当《中国摄影》的老师看到郑文凯的这幅摄影作品，当即用了“堪称佳作”四个字的评语。但在我们摄协，未必每个人都能一样感同身受，有的甚至可能不知作品所云，自然欣赏不出其所蕴涵的摄影艺术魅力。形成这种差异的原因，在于我们的摄影观念仍停留在胶片摄影的时代，总是从诸如“三角形”、“品字形”、“S形”、“对角线”等构图形式上着眼开始读图，一旦离开了摄影的传统思维习惯，就不会分析作品，自然也就无从深入赏析作品的精妙。
    这种现象并不奇怪，因为摄影问世之初，从理论到实践均借鉴绘画的经验才得以发展，因而早期摄影出现了绘画意境摄影流派。民国时期的绘画大师徐悲鸿等，就曾致力于这类摄影，为中国摄影的发展做出了贡献，同时也留下了绘画构图思维的深深印痕。
    胶片摄影时代，摄影只被少数人掌握，大有贵族之气派，一幅赏心悦目的风景摄影作品，足以令人拍手叫绝，惊羡不已。当年摄影佳作罕见，有的摄影家能因一图获大奖而荣耀终身。
    而今是数码摄影时代，随着媒体高速传播，影像作品四通八达，铺天盖地，拍摄一幅美景只需举手之劳，于是似曾相识的摄影作品层出不穷，如同复印机复制一般。当今摄影进入寻常百姓家，成为大众文化的一部分，而这种氛围，对于执着探寻摄影艺术高峰的人来说，却犹如到了“救亡图存”的时刻，如果不更新观念，因循守旧，仍抱着过时的荣耀而沾沾自喜，必定裹足不前。
    庆幸当今摄影界有荆棘中勇于探路的先行者，他们以新的理论界定绘画与摄影，从而指出了摄影人求索的方向。“摄影的本质是再现”给我们的启示是，摄影不能像绘画那样，随心所想将形象付诸于画布上，得借助现实世界而求成。可是，“再现”又谈何容易，稍不精心，摄影创作就会陷入“雷同”的泥潭。
    郑文凯的这幅作品，不仅仅令人叹为观止，更重要的是给我们提供了新的创作思路。作品无疑是街景广告的再现，却不失摄影艺术的体现，而且个性鲜明。画面里的色彩、实物等图像元素是现实生活中已有的客观存在，摄影创作时，主观上当如何使其搭配和谐而抢眼，关键是恰到好处地用光。
    在光线的作用下，展示广告的红色背景鲜亮耀眼，烘托出金黄色衣架的主体地位。在大片寂静的黑色里，象征热烈的红色，象征希望的黄色，赋予画面色彩更加积极的意义。在冷暖色调的对比中，洋溢当代生活气息的都市广告，便如同时代轻音乐旋律，渲染出作品的主题。作品以独特的镜头语言，完形构建图像，表达出作者热爱生活的情绪，同时向我们传递了他在此作上的摄影艺术构思。