我对舞台摄影的看法-理念探索-京山市摄影家协会

理念探索

我对舞台摄影的看法

来源：本站　作者：admin　日期：2019-12-26 12:21:57

如果不是专业的舞台摄影团队，想拍出优秀的舞台摄影作品，是有相当难度的:一是艺术水准较高的舞台演出，一般来说不允许拍照；二是即使获准可以进行舞台摄影，机位相对是固定的，不能随心所欲走动，这就不可能拍摄到自己所想象的画面；三是舞台灯光是由演出者掌控的，想使画面得到较为理想的光影效果，很不容易做到。由此可见，舞台摄影是很被动的摄影。

在诸多限制中，怎样寻求舞台摄影的机会，我以为，一是对于预判水准较高的舞台节目，提前与有关方面取得联系，争取获准组成临时专业摄影团队，布置多个固定摄影点，拍摄不同镜头的画面，形成相对完整且拍摄质量较高的系列图片。二是个人拍摄舞台剧照，争取有关方面同意，进入带妆彩排现场，这样可以消除影响观众的顾虑，比较从容地进行拍摄，获取好作品的机会相对较多。三是在专业艺术团队无带妆彩排的情况下，要尽可能地观看其素妆彩排，根据自己所获入场券的座位，把握舞台拍摄的角度，了解节目的形式，熟悉表演的过程，以此作为自己使用镜头和拍摄方式的根据，在正式演出前尽量做到心中有数。

在舞台拍摄中，要尽可能根据摄影美学要求，拍出有个性特点的作品。比如，以形体艺术且群体表现为主的节目，最好不要将舞台背景作为摄影元素考虑，这是因为舞台背景是为整个舞蹈服务的，相伴其始终，摄像拍摄流动画面因节奏与舞蹈进程同步，因而载入背景是必须的。摄影则不然，摄影追求的是精彩瞬间，凝固的是经典性舞姿，拍摄中虚化背景，反倒更能突出表现舞蹈的艺术化个性，这也正是舞台摄影的追求所在。

在歌唱类舞台摄影中，更能体现摄影抓拍的优势，其主要着力点在演员的生动表情上，且不可将歌唱演员推至近景以外，追求所谓的意境效果，要让演员眼睛传神，借助你的镜头，将无声的画面胜似有声，以博得读者的喜爱。当然，最为理想的剧照式摄影，是在演出之外，按摄影的规律创造光源布置等条件，邀约演员重返舞台再现经典，拍出真正的舞台摄影作品来。

我曾听说有位摄影家为再现经典舞蹈，曾邀请专业歌舞团舞蹈演员表演红绸舞，不仅布置了恰到好处的侧逆光，而且动用了大功率的鼓风机，使舞蹈家柔美优雅的舞姿，与长长的大红绸带飘动融为一体，在全黑的背景中，充分表现出了舞蹈的内涵与意境。

请记住，舞台摄影是在节目的基础上进行的二度创作，要根据摄影的规律进行拍摄。就像朗诵戴望舒的《雨巷》，调整原作的某个语序，使有声语言更好地体现原作的诗意。这里的图片是我尝试的舞台摄影，均为佳能70—200镜头所拍，图片后期仅做了白平衡的调整。

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