还在纠结自己拍照太业余么，来对地方了。今天就用最简单粗暴的10招，拍出高大上的感觉。让你的作品立刻有提升，带感就是一下子的事儿。
古语有云：大道至简。摄影新人普遍犯的错误就是，什么都想要什么都想拍，这刚好是好构图的死穴。好的照片一个主体（趣味中心）就够了，其他元素能去掉的通通去掉。
不要害怕主体周围的大面积留白，你还可以尝试极简风格的构图方式：单一突出的主体，大比例统一的干净背景。观众根本没有这么多时间把整个画面细细看完，所以一次只要拍一个主体。
你都是按平常人眼角度来拍摄的，怎么脱颖而出？那还不简单，只要角度和他们不一样就可以了。
当然你挑其他有新意的角度也是可以的，但蹲下放低手机拍摄应该是其中性价比最高的，动作省里，视角变化明显。
低角度拍有三点好：
第一，视角平常少见，有新鲜感。
第二，仰拍可以用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫。
第三，可以带入贴近地面前景，增强画面层次。
低角度在贴近水面拍摄的时候往往能拍出好效果。
经常听到别人的风光作品多么有立体感多么身临其境，学会在画面里制造纵深感，吸住观众的目光，也不是很难。
有几个简单有效的方法：
使用引导线。找到场景中清晰的，走向是由近到远的线条，比方说交通线，铁轨，栏杆，海岸线等等。
带入前景。利用前景作为参照，制造远近的不同层次，轮廓清晰花草土石在外景中很容易能找到。
能在画面中制造出前中后三种层次更好，用好框式元素的前景，主体的中景，背处场景的远景。
如果你想拍摄的场景中，主体不止一个，建议用上斜角对齐来组织画面。因为全部元素都集中在画面的一侧，非常容易导致画面失衡。
特别是拍摄静物和人物的时候，把物体和人物分别于画面对角线的两侧，能得到视角重量均衡的画面效果。
物品不能手动设置的时候，就得迈开腿，转移拍摄机位和角度，得到画面平衡。
还有一个人们拍照常犯的错误，就是靠近拍了，但靠得不够近。打开微距模式去拍摄花朵、叶片、水滴等等自然或者人造的纹理。
先贴近再慢慢移开，找到你能拍到的最近对焦距离。可以搭配外置的近摄镜头进行拍摄。
让纹理细节填满你的画面，这就是特写的主体。此外，还可以尝试人物或者动物的脸部特写。
当光线低角度照射，能拍摄到物体拖长的影子，把影子也拍下来就能给画面加点料。
影子能增强物体的立体感和神秘感。长影子需要低角度的光照，所以日出后日落前的黄金时段拍摄更合适。
由于是主体与影子同时呈现，所以使用侧逆光或者侧光的光位拍摄效果更明显。
高光背景搭配主体剪影的强对比画面，可以说是最容易拍摄大片效果的方式。
找到轮廓分明的物体或者人物，置于主光源或者亮度高的背景中。注意曝光调节，使主体亮度足够低，呈现干净的剪影。
室外拍摄在日出日落的时段，天空背景的色彩明暗过渡更好。适合拍摄在采光的门窗后，地面大区域的强光反射作为背景也是很好的选择。
预先进行对焦和测光的调整，剩下的就是等待主体到达理想的位置了。
找到反射的材质，玻璃、水面、冰面、墙面、车身等等，拍摄倒影，同样是手机拍摄出奇制胜的方法。
自然环境中的液面相较于人造物的光滑平面，能带来多样的纹理变化，画面细节更丰富。
贴近液面能达到更大比例的倒影影像。
使用对称式构图能得到均衡有力，具有古典几何美感，营造和谐舒适的视觉感受。
此外使用对称构图能更好表现建筑完整观感，因为建筑设计本身就常用对称手法。
对称不等于死板，还可以配合其他构图手法（三分法、引导线等）一起作用，总之灵活运用。
前期尽力了，来点后期补足，能使画面更上一层楼。使用后期APP对曝光对比色调等作调整，能让画面更完美，不会微调怎么办呢，还有大师滤镜帮忙改造，简单操作就能让照片眼前一亮。
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